当代最具学术价值与市场潜力的画家——江显蛟

1949出生，广东南海人。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、广东省美术家协会会员、广东省连环画协会会员、南海画院画家。

笔耕不辍，学无止境 。

江显蛟2012—2013年就读于中国文化部（北京）现代工笔画院研修班。

作品曾多次入选全省、全国美术大展并获奖。

作品曾参加日本亚细亚美术作品邀请展；

作品《岁月无声・月光》入选“泰山之尊”2013年全国中国画作品展；

作品《岁月无声・家园》入选“相聚宜兴”全国工笔画作品展；

作品获“泰山之尊”2014年全国山水画作品展优秀奖；

作品《走过春秋》入选“精致立场”2014年全国第二届工笔画作品展；

作品《春潮带雨》入选“金陵文脉”全国中国画展；

作品《流逝的岁月》入选庆祝建国65周年广东省美术作品展；

作品《岁月无声・瑞雪》入选“泰山之尊”2015年全国中国画、油画作品展；

作品《南天春雨》入选翰墨齐鲁・全国中国画作品展；

作品《梦中草原》入选“第三届“吉祥草原・丹青鹿城”全国中国画作品展；

作品《春声带入童年梦》入选2015年“万年浦江”全国山水画作品展；

作品《高路遥遥》入选2015年全国中国画作品展；

作品《春潮带雨之二》获得“纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展”优秀奖；

作品《大山无言》入选古蜀文脉・墨韵天府2015全国中国画作品展；

作品入选庆祝中国共产党成立95周年全国美术作品展（入会资格作品）；

2016年参加“水墨新语——第十三届高研班导师（作品）观摩展”，并受聘为京华美术馆山水画艺委会副秘书长。被评为当代30位最具学术价值与市场潜力国画家。

2012年在广东画院举办“情满于山——江显蛟山水画作品展”，并出版同名画集。

2017年在瑞士的中国屋举办“度象传真”个人画展。

多幅作品发表于《中国文化报》《中华美术报》《中国艺术报导》《中国

艺术经典收藏》及《国画家》等重要刊物。

2009年被评为“当代100位最具学术价值与市场潜力的（山水）画家”并出版个人专刊。

多幅作品被中国美协组委会、地方博物馆及国内外友收藏。被录入《中国美术家人名大辞典》《中国美术家年鉴》。

出版有《江显蛟美术作品集》《情满于山—江显蛟山水画作品集》等多部画集。

了解一个画家，最有效的手段是读他的作品，从一定意义上说，作品比艺术家本人更真实、更生动，艺术创作更能结识艺术家的生命与真实与境界。

欣赏江显蛟的作品让感受到他的耿介朴厚、他的笃学深思、他的博学多才、他的精湛笔墨、他的日月风云的独到气象，他的山水画不同凡响。

用“根深叶茂，于斯为盛”来形容江显蛟的山水画作品是再确切不过了。在他的作品中，让我们看到宋人的气骨，元人的风韵。画中丘壑雄奇错、植被丰茂多变、峰峦层叠、骨体坚实、云追雾随、气象万千；那画中的境象，实在而又虚灵，真实而又神化莫测，在笔力劲健、墨法精微之中，有范宽的雄峻、黄公望的圆润，也有王蒙的茂密、米氏云山的变幻；有李唐的水墨苍劲、马夏的一角半边，也有龚贤的苍厚积墨、石涛的纵横排募，还有渐江颇具现代构成意味的几何形山石以及袁江袁耀”鬼脸皴”的反复出现，更加强了他作品的奇险幽秘，可见江显蛟有着相当深厚的笔墨功夫，可谓传统笔墨之集大成者。江显蛟以”人造追天造”的大手笔、大气勢、大境界包孕其中”即攻于化”而自成家法了。

江显蛟又是一位极重视画史画理画论研究的画家。“天人合一“”阴阳相生相克”的古老哲学观以及”精、气、神”为导引的生命观等等中国古代的绘画观念，影响着他的山水画的探索与构建。在他看来，中国山水画的初创期,自宗炳起，山水画的审美意向就确立在一个”观道”的至高点上。由实入虚，即实即虚，超入玄境，这是中国山水画自始即是一种意境中的山水。

江显蛟是一位睿智的思想者，面对千年的绘画史，他认真地研究与思考 。 他看到古人的路，也在寻找自己的路。他是崇尚古典主义美学思想的，更倾心于"水墨为上”的魅力,但他也时时谨记石涛 “笔墨当随时代 的警醒; 他崇尚北派雄强壮伟的“实″的描写,以体现笔墨之精到多变、 功力涵养之扎实, 但他也偏爱南派山水云蒸霞蔚的″虚″的表现；他重视”搜尽奇峰打草稿”的生活蒙养,但他更愿意从”外师造化”向“中得心源"的主观性、虚拟性的方向迈步; 他重视尚写尚意尚趣的传统笔墨，但骨子里却有着很强的创新意识，其中也吸收了现代艺术对于形式构成和黑白灰关系的研究成果。因而，面对江显蛟的画有一种奇异的感觉, 一方面他的画是非常传统和古典，带有魏普六朝的格调和玄味，如大德高僧，绝去尘想;另一方面，他的画又是非常现代，他的构图、笔墨、气象皆逸出了文人画传统，而带有一种现代感的个人化印记，呈现出对于山水画现代形态勇于探索的新态势 。

江显蛟的作品«野岭飞云»«圣域祥光»l«铁壁祥云»«晓雾初开»«高路遥遥»«水之颂歌»«山恒日月»«边塞灵晖»«天都仰止»«仙境人家»«云水之师»«大山无言»等，都以一 种或奇幻或幽静、或博大或雄浑、或险峻或壮伟的景观，布置在他的山水画版图上。从其外在美而言,有奇峰、奇树、奇云、奇水、奇石; 从其内在表情而言，神秘、野性、洪荒、苍茫、虚幻成为他奇景山水的表情基调 。这是江显蛟走出佛教的宗教性山水与儒家的道德性山水观后，对自然本身纯美的直接展现，是以一种新的目光去剪裁八方风情，并以“超然玄远”之奇境，由衷地赞颂大自然的崇高、伟岸、深沉与壮美。

江显蛟的作品笔墨趋于理性，讲究规整、秩序、情思，仍能出自于自然，运之于优柔, 无跋扈飞扬之躁率，有沉着痛快之精能。

江显蛟的作品将现代构成引入他的奇景山水，与传统的审美和视觉方式融合, 由此带入山水画的新格局和时代气息, 开拓了山水画的表现空间 。

江显蛟的作品繁富恢宏的写景与清逸淡远的造境互涵，追求写实与写意的互补、大虚与大实的互动, 使作品以独特面貌求得独特神韵 。

江显蛟的作品以色代墨,以色写意,以色彩系统替代笔墨系统, 江显蛟创造了纯粹的淡彩山水 以朦胧、 迷离、 雅化的形式美感, 展现着山水的色彩新境,另辟了一条中国画以”色彩为上"的革新路径。

在江显蛟笔下一山一石、一草一木、一点一线、一笔一墨，皆充满了神气韵致。