凤凰关注！专访山水画家林广平

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2018-03-15 11:31:18

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中国画是东方绘画的代表和典范，

它有独特魅力，博大精深，

历朝历代书画家都是名家辈出，名作如林。

我喜欢书画对书画家更是有着崇高的敬意，

同林老师初次见面是在展会上，

林老师很儒雅，非常有亲和力，

之后又专门到林老师工作室深入交谈，

林老师为人谦逊虚怀若谷，

身上有一种高风亮节低调不张扬的个性。

林广平，祖籍广东省揭阳市，现居广州。长期专注于中国画传统技法及理论研究，对宋代山水画着力尤深。2003年毕业于广州美术学院；2014年进修于中国国家画院许钦松工作室高研班，师从著名画家许钦松先生；2015年研修于文化部现代工笔画院，师从蒋采苹、李魁正、王天胜、祁恩进、林容生、许俊、贾广健等名家，擅长国画山水及花鸟，作品多次参加并入选全国及省、市美术大展。现为中国国家画院许钦松工作室画家；文化部北京现代工笔画院画家；广东省文化学会美术研究专业委员会创研部副主任；广州海日书画研究会理事；广州紫林轩书画院院长。

凤凰老江：国画的种类很多，林老师比较喜欢画什么类别的？

林老师：“仁者乐山，智者乐水”我喜欢画山，直面大山，喜欢山的巍峨雄壮、宏伟奇峻、气势磅礴。大山大水让人看到中国的大好河山，大自然的美，大山的精气神。

凤凰老江：现在是名家辈出的时代，怎样来评价一位画家？

林老师：首先，艺术修养是一个艺术家不可缺少的。画品如人品，人品为人所推崇者，即使技巧不高，只因其神韵生动，仍被视为珍品。相反，人品低劣者，即使技巧纯熟，仍被士人所不齿。

再则，书画作品与艺术家的文化底蕴、社会阅历息息相关，需要具有一定文化知识。一个艺术家，不仅要有扎实的基本功和稳重的功底，还要有丰富的文化底蕴、不平凡的社会经历、对事物独到的见解、丰富的想象力等。

凤凰老江：一幅好的作品是怎么诞生的？

林老师：灵感的闪现有偶然性也有必然性。多观察生活，善于发现生活中有意思的东西，多接触新鲜的事物，收集日常生活的点滴。最平凡的观察恰恰是最‘艺术’的生活。生活的环境等等都会激发创作灵感。

凤凰老江：是不是画家都应该有他的个性和创作的风格？

林老师：画家最可怕的是没有风格，风格是个性的展现，创作的毕竟是画家自己的真情实感的表达，都是自己切身的体会、生活经历、社会环境、生活感受无不自然而然地显露在作品中，渗透在作品的个性中，通过自己掌握的绘画技巧表现出至高至深的境界，这样才不会千篇一律，才能百花齐放，百家争鸣。

凤凰老江：在这个浮躁的社会，很多画家急功近利导致作品也商业化，您如何看待这个问题？

林老师：从古到今可以看到画家和市场是有联系的，特别是现在画家把画画作为生活职业以后，作品会多多少少融入一些商品需要的色彩也是必然的，艺术品的多样化自然也是仁者见仁、智者见智也是必然的发展，无法避免一些不成熟的作品出现。如此因为有了不美的作品，才会体现美的作品，这是一个矛盾的共同体，也是体现艺术品价值区分的需要。

凤凰老江：画家怎样克服浮躁心理？

林老师：画家非常多，而市场有限，造成千篇一律的中国画，千人一面，变了味道，没了思想，没了架构，没有了信仰。画家们一定要静心，浮躁的人注定成就不了大事，因为他思想狭隘、眼界短浅、心胸气度狭小；怀着投机取巧的侥幸心理，想早点省事、轻松的获利是不行的。历代名家都具有朴实无华的人格，虽平淡，意境深远。艺术家们要想开阔眼界，容百家之长，就要善于学习，要定期去晋升。

凤凰老江：如何欣赏一幅画？

林老师：画要具备基本的美感，中国画要有中国的元素、中国的味道。中国画不能一味追求西方风格，而忽略了博大精深的中国传统精髓。一切源于自然、真实、质朴、有感情的创作才是艺术的美感。

凤凰老江：写字楼租金很高，特别是在广州这样的一线城市，您为什么将工作室设在写字楼？

林老师：写字楼人来人往，更能迎合市场，艺术不能脱离市场。